Archivo de la categoría: Intérpretes

Instrumentistas zurdos

zurdoDesde Acantun nos gustaría plantear un tema de debate en que participe todo aquél que lo desee.

¿Realmente está justificado que una persona zurda aprenda a tocar un instrumento de cuerda como la guitarra, bandurria, laúd, mandolina …, colocándola al revés ? ¿Habéis visto alguna vez a un pianista zurdo al que le hayan construido un piano a la medida con los graves a la derecha y los agudos a la izquierda?

En nuestra experiencia personal docente incluso nos hemos encontrado con personas que no cambian el orden de las cuerdas, con lo que la guitarra se transforma en un instrumento con una afinación distinta!

Personalmente no encontramos ninguna justificación física para este situación. ¿Cuál es la característica que distingue a un zurdo de un diestro ? ¿Qué ventaja tiene con la izquierda: más habilidad, más fuerza?

Si uno no sabe tocar la guitarra, no sabe pisar ni pulsar adecuadamente con ninguna de las manos, ¿qué importa con cuál aprenda a hacer cada una de las cosas ? Tocar y pulsar cuerdas es algo tan distinto a la actividad normal de
cualquier persona que puede aprenderlo con cualquiera de sus manos, sea diestro o zurdo. No estamos hablando de escribir o cortar con unas tijeras. Hablamos de una actividad en la que se utilizan las dos manos de forma
coordinada.

Y si me decís que los zurdos tienen más fuerza con la izquierda os diría que más a mi favor, ya que se necesita más fuerza (sobre todo en los inicios) en la mano izquierda para pisar las cuerdas. Creemos que es una simple cuestión psicológica y que un zurdo piensa que todo tiene que hacerlo al revés que un diestro, por eso no se le pasa por la cabeza colocarse la guitarra en la posición habitual, pero seguro que aprendería del mismo modo.

Es lo que hemos comentado antes con el piano, al no poder cambiar la posición de las teclas, no hay pianistas zurdos, excepto alguna rareza que hemos visto en youtube….

Nos gustaria que dejarais comentarios sobre este tema en este post.

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La noche en que Charlie Parker emocionó a Stravinsky

Supongo que recordarán aquella maravillosa película llamada Bird, dirigida por Clint Easwtood, en la que Forest Whitaker encarnaba al atormentado saxofonista de jazz Charlie Parker. En una secuencia, el protagonista permanece de pie frente a la casa del compositor, pianista y director de orquesta más famoso del mundo, Igor Stravinsky. Parker lo contempla desde la distancia, con una mezcla de fascinación y timidez. Mientras tanto escuchamos la música de Stravinsky, uno de los escasísimos momentos de la película donde suena algo que no sea jazz o sus derivados. Finalmente, Parker no se atreve a hacerle saber al ruso que está allí y este entra en su casa sin percatarse de su presencia. Una bella escena, muy poética y que quizá no se alejaba demasiado de la realidad. Para «Bird», Stravinsky era prácticamente un icono intocable a quien adorar desde lejos… aunque en realidad llegaron a encontrarse una vez: un curioso cruce entre dos colosos que procedían de mundos distintos, la música sinfónica y el jazz, dos universos que por entonces parecían destinados a no entremezclarse demasiado. (Leer artículo completo de Emilio de Gorgot)

Reinventando a los Beatles

Puede parecer que sobre ellos ya se hecho y dicho de todo. Pero no, aún quedan sonidos por descubrir en los Beatles. Seis músicos se unen para descomponer y componer los temas de la banda de Liverpool con arreglos de música clásica y de jazz. El Cuarteto Granada (dos violines, viola y chelo), el pianista José Carra y el vibrafonista Javier Navas revisarán su cancionero mañana en el Teatro Echegaray con ‘The Beatles songbook’, un concierto que se grabará en directo para editar un disco. (Leer noticia completa)

Descubierta una grabacion inédita de Pau Casals

Una grabación de parte de un concierto dirigido por el músico español Pau Casals durante su único viaje a Japón en 1961 ha sido encontrada en el desván de la casa de su discípulo Takeichiro Hirai en Tokio, según informó la cadena TBS.
Se trata del Concierto nº9 para chelo y orquesta en sí bemol mayor de Luigi Boccherini, una de las piezas que el músico catalán dirigió en un concierto en la capital nipona el 11 de abril de 1961 y que fue interpretado por Hirai y la Orquesta Sinfónica de Tokio (Leer noticia completa)
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ACANTUN EN RADIO CLASICA

El programa TREMOLO del domingo 2 de marzo de 2014, que dirige Angel Sánchez Manglanos en Radio Clasica de RNE, estuvo dedicado a ACANTUN

Podeis escucharlo y descargarlo AQUI

Julián Gayarre, como el de casa, ninguno

gayarreLa localidad navarra de Roncal vio nacer a uno de los mejores tenores españoles de todos los tiempos, Sebastián Julián Gayarre (1844-1890). Hoy 2 de enero de 2014 se conmemoran los 170 años de su nacimiento. Cuando aún era un niño, su padre decidió que fuese pastor y lo envió a cuidar ovejas a la sierra de los Pirineos. Por motivos de salud y también influenciado por su madre, volvió a su ciudad natal y comenzó a trabajar en una tienda, de donde fue despedido por abandonar su trabajo para seguir a una banda de música que pasaba por la calle. Posteriormente trabajó en una herrería y en la fundación Pinaki de Pamplona. A pesar de su trabajo saca tiempo para poder cantar y aprender en el Orfeón Pamplonés. El director, Conrado García, intuye las posibilidades del joven y lo presenta a Hilarión Eslava, quién le Gayarre presentarse a una beca en el Conservatorio de Madrid. Así lo hace y ayudado por una colecta de sus convecinos viaja a la capital donde consigue una beca de cuatro mil reales y se convierte en alumno del propio Hilarión.

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Paderewsky y la locura americana

 paderewsky4‘’Un drama en el océano’’. Este era el titular de un periódico de Nueva York. Cualquiera podría pensar que se refería al naufragio de un barco. Pero leyendo el artículo nos enterábamos de que durante una noche en la mar agitada, el piano de Paderewsky se había soltado de sus ligaduras y al desplazarse por el camarote había impedido que el pianista saliera hasta que llegó el camarero con el desayuno.

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