Archivo de la categoría: Intérpretes

Presentamos al nuevo ACANTUN

Acantun comienza una nueva etapa como dúo de guitarras, formado por Inmaculada Boix y José Manuel Expósito.
Continuando con la tradición de este grupo desde sus orígenes, dedicaremos gran parte de nuestro repertorio a la música sudamericana, pero iremos ampliando también con música española, tradicional celta y de otros países.

Fallece el guitarrista Manuel Babiloni Campos

Yo estudié y actué con él en el Conservatorio de Valencia. Lamentable pérdida.  (José Manuel Expósito)

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Malambo (homenaje a Ginastera), de J.M. Expósito por la Orquesta Ciudad de La Mancha

Espectacular interpretación de Fernando Bustamante al frente de la Orquesta de Plectro Ciudad de La Mancha, en la Asamblea de la FEGIP, el pasado sàbado  7 de marzo de 2015 en el Auditorio de Vila-Real, Castellón.

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Video del concierto de Arión Guitar Trio

Aquí teneis una muestra del concierto que ofreció Arion Guitar Trio el pasado 21/2/2015 en El Casinet, de Valencia

La guitarra de principios del S.XX bajo el prisma de Francisco Calleja

Concierto-presentación del nuevo CD grabado por Carlos Blanco Ruiz. (Ver Cartel)

Día: Viernes, 7 de Noviembre de 2014
Hora: 20:00h
Lugar: Conservatorio Profesional de Música de Logroño.

En esta página http://carlosblancoruiz.com/?page_id=399 hay información del CD y una selección de audios para escuchar.

Los primeros triunfos de Paganini

Niocolo Paganini

Niocolo Paganini

Nicolo Paganini murió tal dia como hoy, un 27 de mayo de 1840. Su padre era mercader y gran aficionado a la música. Nicolo aprendió durante su niñez a tocar el violín y la guitarra. Más tarde tuvo como profesores al violinista del Teatro Servetto y al maestro de capilla de la Catedral, Giacomo Costa.

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Sarasate inédito y corregido

Coincidiendo con la publicación de una nueva biografía realizada por María Nagore, la violinista Ana María Valderrama estrenó el 29/4/2014 en Madrid dos partituras desconocidas del violinista y compositor que logró la admiración de toda Europa  (Leer noticia completa)

Instrumentistas zurdos

zurdoDesde Acantun nos gustaría plantear un tema de debate en que participe todo aquél que lo desee.

¿Realmente está justificado que una persona zurda aprenda a tocar un instrumento de cuerda como la guitarra, bandurria, laúd, mandolina …, colocándola al revés ? ¿Habéis visto alguna vez a un pianista zurdo al que le hayan construido un piano a la medida con los graves a la derecha y los agudos a la izquierda?

En nuestra experiencia personal docente incluso nos hemos encontrado con personas que no cambian el orden de las cuerdas, con lo que la guitarra se transforma en un instrumento con una afinación distinta!

Personalmente no encontramos ninguna justificación física para este situación. ¿Cuál es la característica que distingue a un zurdo de un diestro ? ¿Qué ventaja tiene con la izquierda: más habilidad, más fuerza?

Si uno no sabe tocar la guitarra, no sabe pisar ni pulsar adecuadamente con ninguna de las manos, ¿qué importa con cuál aprenda a hacer cada una de las cosas ? Tocar y pulsar cuerdas es algo tan distinto a la actividad normal de
cualquier persona que puede aprenderlo con cualquiera de sus manos, sea diestro o zurdo. No estamos hablando de escribir o cortar con unas tijeras. Hablamos de una actividad en la que se utilizan las dos manos de forma
coordinada.

Y si me decís que los zurdos tienen más fuerza con la izquierda os diría que más a mi favor, ya que se necesita más fuerza (sobre todo en los inicios) en la mano izquierda para pisar las cuerdas. Creemos que es una simple cuestión psicológica y que un zurdo piensa que todo tiene que hacerlo al revés que un diestro, por eso no se le pasa por la cabeza colocarse la guitarra en la posición habitual, pero seguro que aprendería del mismo modo.

Es lo que hemos comentado antes con el piano, al no poder cambiar la posición de las teclas, no hay pianistas zurdos, excepto alguna rareza que hemos visto en youtube….

Nos gustaria que dejarais comentarios sobre este tema en este post.

La noche en que Charlie Parker emocionó a Stravinsky

Supongo que recordarán aquella maravillosa película llamada Bird, dirigida por Clint Easwtood, en la que Forest Whitaker encarnaba al atormentado saxofonista de jazz Charlie Parker. En una secuencia, el protagonista permanece de pie frente a la casa del compositor, pianista y director de orquesta más famoso del mundo, Igor Stravinsky. Parker lo contempla desde la distancia, con una mezcla de fascinación y timidez. Mientras tanto escuchamos la música de Stravinsky, uno de los escasísimos momentos de la película donde suena algo que no sea jazz o sus derivados. Finalmente, Parker no se atreve a hacerle saber al ruso que está allí y este entra en su casa sin percatarse de su presencia. Una bella escena, muy poética y que quizá no se alejaba demasiado de la realidad. Para «Bird», Stravinsky era prácticamente un icono intocable a quien adorar desde lejos… aunque en realidad llegaron a encontrarse una vez: un curioso cruce entre dos colosos que procedían de mundos distintos, la música sinfónica y el jazz, dos universos que por entonces parecían destinados a no entremezclarse demasiado. (Leer artículo completo de Emilio de Gorgot)

Reinventando a los Beatles

Puede parecer que sobre ellos ya se hecho y dicho de todo. Pero no, aún quedan sonidos por descubrir en los Beatles. Seis músicos se unen para descomponer y componer los temas de la banda de Liverpool con arreglos de música clásica y de jazz. El Cuarteto Granada (dos violines, viola y chelo), el pianista José Carra y el vibrafonista Javier Navas revisarán su cancionero mañana en el Teatro Echegaray con ‘The Beatles songbook’, un concierto que se grabará en directo para editar un disco. (Leer noticia completa)