Atrapado por el Malambo

Sagaz, campechano, con un humor un poco socarrón, Arnaldo Pérez reúne esas cualidades que se atribuyen al hombre criollo (pensemos en Bioy Casares y su maravillosa Memoria sobre la pampa y los gauchos ). Es folclorista, autor de canciones, recitador gauchesco y, seguramente por encima de todo, malambista avezado. Rionegrino, nacido en 1949,  Naldo –como todo el mundo lo conoce– frecuenta desde hace cuarenta años, ininterrumpidamente, el Festival de Malambo de Laborde en el sur de la provincia de Córdoba. (Leer artículo completo)

Guía básica para escuchar música en el trabajo

Si trabajas delante de un ordenador es muy probable que, en un momento u otro del día, lleves auriculares puestos. Seamos sinceros: todos necesitamos aislarlos del mundanal ruido y de las conversaciones entre nuestro compañero de trabajo y su madre sobre si el niño le come bien. Pero, ¿es positivo escuchar música en el trabajo? Y, si es así, ¿cuál es la que más aumenta nuestra productividad. La cuestión se deja desgranar punto a punto.  (Leer noticia completa)

Pasiones musicales para Semana Santa

Además de J. S. Bach, muchos otros compositores han puesto a lo largo de la historia música a los últimos días de Cristo, como Schütz, Telemann, Gubaidulina o Andrew Lloyd Weber (Leer noticia completa)

Clásica y jazz: historia de un amor no siempre correspondido

Gerorge Gershwin al piano

La silla de madera con respaldo parece catapultar al intérprete sobre el teclado; el cuerpo ligeramente encorvado a su izquierda; las partituras desparramadas por el suelo. Uri Caine interpreta a Wagner y Verdi de camiseta de saco y pantalones de saldillo a medio caer. Las damas de alta cama con abono de temporada se revuelven en sus butacas: “esto no es música”, cuchichean nerviosas. A su lado, una pareja de aficionados al jazz expresan su estupor: “esto no es jazz”, puntualizan. (Leer artículo completo)

¿Sonará mañana la música de hoy?

Cuando Stravinsky estrenó en 1913 La Consagración de la Primavera en el Teatro de los Campos Elíseos parisino, estuvo cerca del linchamiento en el segundo acto. Algo parecido le sucedió a Arnold Schönberg en Viena nueve meses antes en el famoso Concierto del escándalo. Más allá de la histórica ruptura musical que lideraron, ambos sucesos hablan de la atención que recibía el estreno de un joven compositor (Stravinski tenía entonces 30 años) en los círculos musicales y sociales de la época. 100 años después, fuera de algún carraspeo o de la mera indiferencia, cuesta imaginar un apasionamiento así del patio de butacas ante una nueva creación. (Leer noticia completa)

Nuevo libro: La Ópera, una historia social

Daniel Snowman nos retrata en La Ópera, una historia social los caminos que ha recorrido este arte, desde las primeras composiciones de Claudio Monteverdi, el músico más destacado de aquella Venecia a la vez decadente y suntuosa, hasta la globalización de la ópera durante la segunda mitad del siglo XX, cuando Caruso cantaba en La Habana y Toscanini dirigía en Buenos Aires. (Leer noticia completa)

Así pintaba Vermeer la música

Johannes Vermeer pintó La lección de música (caballero y dama tocando el virginal) entre 1662 y 1665. Sobre la tapa del instrumento escribió en latín que la música es compañera de la alegría y bálsamo contra el dolor, un sentimiento compartido entre las élites de la sociedad neerlandesa del siglo de Oro. La música servía para cerrar un negocio o celebrar un evento familiar. (Leer noticia completa)